Resistance 2

Resistance 2 se destapa como un juego espectacular con un excelente diseño de enemigos, de armas y que incorpora una gran cantidad de situaciones increíbles y variadas que divertirán a cualquiera que se acerque a él. Además, ofrece una experiencia multijugador excepcional. Un título muy recomendable, ya que se convierte en uno de los FPS más atractivos del catálogo de PS3.

Lo mejor: Los modos multijugador, en especial el cooperativo para 8 jugadores. Técnicamente es de sobresaliente. La campaña se hace muy divertida gracias a la gran variedad de situaciones que ofrece y a la gran variedad de enemigos que tiene. El genial diseño de las armas.

Lo peor: A veces peca de ser algo lineal. Ojalá el argumento tuviese más protagonismo.

Resistance

Resistance es uno de los mejores títulos que podemos encontrar en el catálogo inicial de PS3 y su compra es muy recomendable o casi obligada para aquellos que empiecen a disfrutar de esta consola desde sus inicios. No llega a los niveles de Gears of War, Halo o Half-Life 2, pero es un grandísimo FPS que dará muchas horas de diversión tanto en su modo para un jugador como en sus variantes online. Por cierto, ofrece una de las mejores (o la mejor) experiencias online de todo el catálogo de PS3.


Lo mejor: Ambientación y diseño de escenarios. Muy buen doblaje. FPS muy divertido cuyas mejores bazas son un genial armamento y un buen elenco de enemigos. Modo online sumamente divertido y variado. Apartado gráfico muy bueno.

Lo peor: Se echa de menos una mayor interactividad y destrucción de los escenarios. Ojalá se hubiera incluido el deseado cooperativo online. Su experiencia de juego no difiere mucho de lo visto ya en otros grandes FPS.

Lost Planet 2

Lost Planet 2 ha conseguido superar a su antecesor en casi todos los apartados. Quizá la historia no sea el punto fuerte de este título, aunque merece la pena ver todas las secuencias de acción que encierra este título, además de que las posibilidades multijugador (sobre todo el cooperativo) y los combates contra los Akrid más poderosos lo convierten en un producto sumamente recomendable. Si eres un amante de la acción, no te lo deberías perder.

Lo mejor: El diseño de los Akrid. Incluye un montón de secuencias de acción que merecen (y mucho) la pena. Las posibilidades del multijugador, sobre todo en lo relacionado al cooperativo. Desarrollo muy divertido y emocionante gracias al armamento y el manejo de los VS. Compatible con DirectX 11.

Lo peor: Que la trama argumental haya perdido algo de peso. La IA de los aliados falla a veces, siendo más recomendable jugar con alguien en cooperativo.

Lost Planet

Lost Planet es el primero de otros muchos juegazos que los usuarios de Xbox 360 podrán disfrutar en su consola durante este año. Un título para los amantes de la acción sin límites, con un gran repertorio de armas y los geniales Vital Suits a nuestra disposición. Todo acompañado por un apartado gráfico que quitaría el hipo a cualquiera y un modo multijugador muy adictivo para compensar su escasa duración.


Lo mejor: Absolutamente espectacular en su apartado gráfico. Los Vital Suits. La forma de jugar, que nos obliga a estar en continuo movimiento peleando en unas espectaculares batallas.

Lo peor: Su escasa duración. La IA de algunos enemigos. Que en algunas ocasiones el exceso de acción nos impida ver lo que está pasando.

Bioshock 2

BioShock 2 es un juego excelente, un must have para los amantes de la acción y aquellos que quedaron prendados con el primero. No podemos negar que se trate de un producto continuista que explota en parte las ideas que contenía el primero, pero a la vez consigue distanciarse del original para ofrecer nuevas sensaciones de juego. Además, en determinados aspectos supera al original, pues presenta un multijugador interesante, un apartado técnico mejorado, un final mejor trabajado y una serie de secuencias de acción del todo trepidantes.

Lo mejor: Todo el conjunto presenta un acabado que es, como mínimo, de sobresaliente.

Lo peor: Que peque de ser un tanto continuista.

Bioshock

Puede que mi nota sorprenda a todos o a ninguno, pero sí tengo muy claro que Irrational Games no ha hecho “mi juego favorito”, no ha conseguido que me sienta tan inmerso en la dificultad dura de un Stalker para un solo jugador, ni lo ha imbuido de todo lo que me gusta como hardcore gamer. En absoluto. Pero sí ha conseguido la mezcla casi perfecta entre jugador casual y jugador hardcore que jamás he visto y para mí eso, sumado a una historia fantástica y una obra de arte continua a nivel, visual, de animación, sonora y musical; está más allá del 9,5. Aunque no esté a nivel de 10 sí está más cerca de este. Y es por eso que me mojo y porque al menos, admiro que alguien haya podido llevar a casi todos los públicos un título arriesgadísimo en lo estético, que no vive de la Segunda Guerra Mundial, ni de la vigésimo quinta copia de Aliens, ni de héroes cachas ni de mujeres con sugerente curvas. He de añadir que ambas versiones PC y 360 me parecen igual de cuidadas y merecen la misma nota, pero en HG2 cada redactor al margen de la plataforma puntúa su particular visión del título. 

Así pues aceite y agua se dan la mano en un título que es más de lo mismo, sin ser en absoluto lo mismo.


Lo mejor: Todo. El rendimiento en la mayor parte de PCs. Los combates van a marcar un antes y un después en los FPS, en especial los Big Daddys.

Lo peor: Las jodidas Vita Chambers para mi gusto. Por fortuna uno puede cargar partida y grabar partida como quiera para olvidarse de ellas.

Dead space 3

Si nos encontráramos ante un videojuego de acción puede que nuestra valoración fuese un tanto más positiva, pero la verdad es que Dead Space 3 cuenta con dos predecesores que dejaron el listón realmente alto, y Visceral Games ha tomado unas decisiones en el diseño de esta tercera entrega que nos parecen cuanto menos cuestionables. Hay elementos que suman, pero que a su vez también restan, como la inclusión de los recursos. En ese aspecto todo es opinable, y la verdad es que gracias a la inclusión de modos como el Clásico se consigue ofrecer un mundo de posibilidades según los gustos de cada usuario.

Lo que no nos ha terminado de convencer tanto es la notable disminución de los elementos terroríficos, dado que en Dead Space 3 hemos pasado menos miedo que en sus predecesores. A esto sumadle algunas situaciones totalmente olvidables del argumento y un desarrollo que, mal que nos pese, no resulta tan vibrante como lo visto en el pasado. Aún así, no queremos ser tan injustos como para no reconocer las virtudes que presenta, que son unas cuantas, y es que nos lo seguimos pasando en grande jugando con Isaac Clarke. Los mecanismos jugables son los mismos de siempre y por tanto seguimos disfrutando como enanos ralentizando el avance de los enemigos para coger la cortadora de plasma y desmembrar sus extremidades, así como también seguimos disfrutando de empalar a los enemigos.

Desde aquí solamente queremos expresar el luto que vamos a llevar durante los próximos días por la oportunidad perdida de seguir convenciendo a propios y extraños con la explotación y manutención de los elementos que han llevado a Dead Space a ser considerado uno de los grandes nombres de la actual generación de consolas. Dicho esto, recomendar la compra a todos aquellos que siempre disfrutaron de Isaac Clarke, aunque sabiendo que en vez de participar en una aventura de terror donde se juega con nuestra mente, se juega más con nuestra puntería y nuestros reflejos. Mal que nos pese, Visceral Games se ha marcado un Resident Evil 5 en toda regla. Si en el pasado Dead Space y Dead Space 2 podían ser consideradas como Alien: El Octavo Pasajero y Aliens, respectivamente, ahora nos encontramos con una mezcla entre Alien 3, Alien: Resurrection con elementos de AvP que no sabemos definir muy bien. Una lástima.

Lo mejor: Los mecanismos de jugabilidad de Dead Space siguen presentes, y siguen siendo tremendamente divertidos. Algunas situaciones tensas que traen de vuelta lo mejor de la saga. Gráficamente es muy bueno. El apartado sonoro es de los mejores que os podéis encontrar, al igual que en el resto de la saga.

Lo peor: El argumento presenta algunos momentos que mejor habrían sido cercenados. El nivel vivido en la Tierra. Desaparece buena parte de la tensión y agobio que sí vimos en anteriores Dead Space, con lo que nos despedimos de parte de la esencia del título original.

Dead space 2

Dead Space 2 puede parecer una secuela continuista, pero bastará con jugar de cabo a rabo la aventura para descubrir que no lo es en absoluto, que estamos ante mucho más que eso. El desarrollo es sumamente atrayente, divertido, emocionante, tenso e incluso agobiante en algunos puntos, pero siempre mantiene vivas las ganas de seguir jugando, y es que os atrapará irremediablemente hasta que os lo terminéis. La adaptación a PC ha sido más que notable, tanto técnica como jugablemente, y si bien al multijugador se le podría pedir mucho más, lo verdaderamente importante, la grandeza de Dead Space 2, sigue siendo su campaña. Acabamos de empezar el año, pero sin duda, estamos ya ante uno de los claros aspirantes a mejor juego de 2011.

Lo mejor: La importancia que se le ha dado a los poderes cinéticos. Los necromorfos. Sigue siendo tan divertido como su predecesor. Presenta algunas secuencias de acción que son dignas de una superproducción de Hollywood. La variedad de escenarios. El apartado sonoro es sublime. Gráficamente se ha hecho una buena adaptación a PC, sobre todo en términos de rendimiento.

Lo peor: Si bien se agradece el añadido del modo multijugador, como extra, dista todavía bastante de los estándares que hay a día de hoy marcados en PC. Tiene código para el multijugador, así que ojo si lo adquirís de segunda mano. Por pedir, que hubiera innovado algo más en algunos aspectos.

Dead Space

Dead Space es una aventura terrorífica que deberían de probar todos los jugadores (salvo que le tengas pánico al terror). Lo mejor de todo es que no se conforma con hacernos pasar miedo, sino que incorpora una gran cantidad de elementos que ayudan a conformar un auténtico juegazo. Uno de los juegos del año.

Lo mejor: Las enormes posibilidades que Isaac tendrá a lo largo de toda la aventura (módulos, armas, mejoras, etc.). Gráficamente es de sobresaliente, pero el audio es sencillamente espectacular. El hecho de que tengamos que cortar extremidades para acabar con los Necromorfos, que resultan ser unos enemigos muy interesantes y peligrosos. Las fases de gravedad cero y del espacio exterior.

Lo peor: El combate cuerpo a cuerpo es mejorable. Algunos objetivos de las misiones se repiten.

Bioshock infinite

¿El mejor shooter de la generación? Bueno, está por encima de la etiqueta FPS, pues es más que sólo disparos... ¿El mejor diseño artístico? No, pero casi y porque en este apartado no puede haber un único ganador, recordad que también existe Journey, BioShock, Guild Wars 2...¿Cómo decidir cuál de ellos está por encima de cuál? ¿El mundo de fantasía y ciencia ficción más asombroso, magnético y maravilloso? Probablemente, desde los primeros pasos hasta el final, es un carrusel de imaginación y coherencia indescriptible. ¿El mejor guión o el mejor final? Sí y no. Las últimas dos horas son anestesiantes, fabulosas a rabiar, épicas a niveles desconocidos. A diferencia del abrupto final del primer BioShock, ahora completan la cuadratura del círculo con una recta final poderosa, que quita el aliento, que hace llorar, aplaudir y adorar eternamente a Irrational Games.

Podríamos seguir con las preguntas de "¿El mejor...?" y no acabaríamos jamás. No importa el prisma desde el que mires: sonoro, gráfico, histórico, político, crítico, artístico, narrativo, de inteligencia artificial, doblaje... de lo que sea, BioShock Infinite estará ahí, como ejemplo, en los puestos más altos, sin despeinarse, en absolutamente cada uno de ellos. No obstante, y para que veáis hasta qué cota de calidad llega la obra de Irrational Games, la desmembración de cada uno de sus apartados no le hace justicia alguna. Es la cohesión entre cada uno de ellos, la total y absoluta simbiosis de sus elementos (jugables, musicales, narrativos, de combate, de guión...) lo que eleva a BioShock Infinite a cotas en las que los adjetivos ni las notas tienen sentido.

No se trata de ser fan de BioShock o no, de los shooters o no. Se trata de ser fan de la valentía, de la cohesión, de lo artístico y lo jugable como medio de narración y no como un fin en sí, ser fan de que en esta industria haya espacio para la crítica política, religiosa y social (en una realidad de miserias humanas y tiempos de crisis morales que los videojuegos no deben dejar a un lado), ser fan de que se salgan de la tangente, de que creen escuela, de que no sólo vayan más allá de lo habitual, sino que creen un nuevo camino que los videojuegos necesitan. Da igual que se llame System Shock 2, BioShock o BioShock Infinite.

Un servidor ha llorado y ha aplaudido. Te dejan el corazón abierto, lo manipulan, lo remueven y te lo vuelven a colocar. Cuesta ser consciente de todo cuando aparecen unos créditos que no deseas que acaben nunca porque te quedarías con Infinite hasta el final de los tiempos. Sólo sé que no es que lo hayan vuelto a hacer, es que se han superado a unos niveles indescriptibles porque esto, señoras y señores, no es un videojuego... es más, muchísimo más. Es madurez, es una experiencia épica, indescriptible, obligada, necesaria... todo lo que queráis y más. Y es que entender el significado de Infinite o de sus millones de referencias no tiene precio. Saber que será un ejemplo de estudio de cómo empezar y finalizar una narrativa sin igual, tampoco. He aplaudido. He llorado. Y ojalá pudiera volver atrás, ojalá pudiera recuperar esas lágrimas, ojalá pudiera borrar la mente y volverlo a vivir, volver a ver esos inmensos ojos azules de Elizabeth que me han guiado como dos faros, que me han guiado como los millones de faros en el cielo de una noche despejada. Ojalá pudiera volver a vivirlo, en un bucle hasta la eternidad, en un bucle hasta el Infinito. O mejor dicho... hasta el Infinite.

Lo mejor: Elizabeth: su guía, sus ojos azules, sus conversaciones, su trasfondo, su presencia, su inteligencia… su todo, pues consigue enamorar. Columbia, como herramienta escénica para criticar a la política, la religión y la miseria social que se vive hoy en día… valentía necesaria en una industria que mira a otro lado en temas tan importantes. Doblaje colosal. Sus tres horas finales, de menos a más, con nudo en la garganta, lágrimas y aplausos a rabiar. Fluido y divertidísimo jugablemente, el Modo 1999 es un fantástico aliciente rejugable. Su apoteósico apartado audiosivual, que sirve como medio y herramienta para contar una épica historia. La narrativa, nadie maneja los tiempos, puntos de fuga y detalles visuales (excepto Valve) como Irrational Games. Conocer el significado de “Infinite”, valorar las múltiples referencias a películas, libros y videojuegos.

Lo peor: Que lo juzguéis por un número o por una etiqueta, que lo comparéis con BioShock. El manejo de los menús podía ser mejor. Pequeños detalles de la IA, nada relevante.